浅议国画题款

小米粒

      中国画是融诗、书、画、印为一体的综合艺术。题款在画面中占有特殊的重要地位。好的题款，不但可以完善构图，使画面的艺术性更加完美，而且可以阐发主题，补画之不足，并能深化意境，增添情趣，起到锦上添花的作用，使整幅作品更加神采焕发。反之，题款处理得不好，则会损害画面，甚至使整幅画归于失败。因此，提高题款的艺术效果，应当引起重视和认真加以研究。现就两年来在中国书画函授大学国画大专班的学习所得谈点管见。

           一、文字精粹，内蕴深刻

      题款的文字内容，是作者美学意蕴的主要所在，必须切贴画面所表现的主题，做到诗情画意互相映发，相得益彰。画款的文句要精粹而意味隽永，耐人寻味。因此，一般以题写诗词为好。因为诗词的文字凝炼、含蓄，富于意趣，最适宜配合画面，深化意境。如使用散文句法，也宜精炼和讲究文采。切忌文句不通，辞不达意，或半文半白，生造词汇，令人不知所云。也可只署标题，但同样必须精炼和富含韵味，就好象“诗之眼”，虽然只有一两个字，却令人觉得其味无穷。如果引用他人诗句，亦须准确、贴切，避免出现错字、张冠李戴、误解文义等常识性错误。

      在画上题诗可以有两种形式。一种是以诗句作为绘画题材，但是这种形式如果处理得不好，容易流入图解一途。另一种则是由自己作诗。作者在构思画面的过程中，同时考虑诗，以便“画之不足，题以发之”（方薰《山静居画论》）。这样，一经落墨，诗便是画的不可分割的部分，从而达到诗情画意浑然一体。要做到这一步，必须有深厚的古典文学修养。如果不谙诗法，所作的“诗”，或诗意俚俗，或文字不通，或平仄格律舛误，题到画上，只能俗气袭人，毫无美感和意趣可言，不如不题。对于画面已经很完满的，则可以只题穷款。石涛说：“画到无声何敢题”，如要硬题，就是画蛇添足了。

     二、笔墨精妙，交相辉映

     在画上题款，书法是款与画结合的载体。题款的艺术效果，不仅有赖于款的内容，还有赖于笔墨，特别是书法。在历代国画大师中，凡是题款艺术高超的，不但文笔佳，而且书法精妙，单看题款，就是很好的艺术享受。王伯敏《中国绘画史》说：“中国画题款的发展，与书法的发展极为密切。中国书法，具有它的形式美，乃是‘无色而具有图画之灿烂，无声而有音乐之和谐’。一幅好画，加上好款，便是锦上添花，所以题款佳者，向有‘一字抵千花’之誉。”可见画款书法对丰富画面形式美的重要作用。正因为如此，题款对笔墨的要求是很高的。首先是书法要精。不但笔法、结体、行气、章法要符合书法美的要求，而且要力求做到真、草、隶、篆各体俱工。这样才能够变通自如，适应各种不同画面的要求。除了书法要好之外，款字的字体、大小和书写风格也必须与画面的笔墨情趣、意境和装饰效果协调一致。如写意画的题款多用行、草，以增强写意韵味；工笔画题款宜用真、篆，以增强画面的形式美，突出工整画风，景物雄伟的，款字不能纤弱；画面工细的，款字不宜粗壮。赵孟頫、文征明画竹，笔法稳实，其款书亦工稳端庄。陈淳、徐渭擅行草，其墨竹用笔跌宕潇洒。石涛工隶书，画竹的笔法亦舒展飘逸带隶意。金农用笔方拙，其画与书亦笔性相通。郑板桥是兰竹大师，其书法熔行草篆隶于一炉，与所画兰竹浑然一体，交相辉映。这些大师题款的书法风格各不相同，或工丽、或古拙、或奇逸、或狂放，但无一不与画风相合，融为一体。其次，是善于用墨。一般画幅，只要题款的位置得当，字句贴切，字形和书写风格与画面搭配得当，干湿得体，题款使用浓墨或重墨就可以了，不需要考虑墨色的变化。但对一些画幅，为了表现其中某种意境，或因配合色彩，则应当进行墨色浓淡的处理。如雨景、雾景，画款用淡墨题写，可以加强画面空濛、迷离的意境，使整体更为和谐。画幅色彩偏淡的，款字施以重墨，可以使画面更加沉着、稳重、提神，从而获得色、墨强烈对比的艺术效果。反之，色彩已经十分浓重、饱满，款字墨色就要略为清淡。总之，款字或浓或淡，要根据画境需要，或同画面浓淡一致，用以烘托意境；或者浓淡相反，形成对比，以起提神作用。

      三布局得当，浑然天成

      明沈颢说：“一幅中有天然侯款处，失之则伤局。”可见，题款的位置及其布局，是受画面构图的内在规律制约的，是画幅整体布局的组成部分，要符合画面构图的总体要求。题款位置及布局的处理方法主要有：

     （一）补空。借题款“补充空虚，使画面平衡”（《潘天寿画集》）是常见的一种形式。“空”指空白和淡墨（彩）勾画的“虚象”，画面的空处，常因分量不足而失衡，以款补之，可以使重心稳定。但补空绝不是使画款的分量与物象的分量等同，而是通过调整两者之间的距离去求得平衡。主体物象的分量越重，题款的位置就应越远；反之就越近。同时，要注意画款与物象间气势的连贯和彼此承接，不可使题款孤立。

      （二）依形顺势。题款要与物象的势态、画幅的形状互相协调，要“依形顺势”。所谓依形，就是题款要随画幅及画面物象的形而变化，如团扇、折扇的题款，其款字应顺其外形题写，或横列，或依圆就圆。竖的物象，款字宜竖不宜横。所谓顺势，就是注意字行与主体物象气势的衔接与呼应。如参天大树，款字题在树侧偏下位置，可以烘托大树“参天”之势，使款与画有浑然一体之感。

     （三）穿插联结。画面物象众多，显得分散，又难以用其他物象加以连结，可将款字安排在物象间的空隙处，使之与画连成一片，相互间穿插有情，难分彼此，上面增强画面的整体感和疏密变化。

     （四）拦边封角。中国画讲究气韵。“气”是气脉。气脉的趋向是决定画面意趣的重要因素。它是通过聚和散的艺术处理手法来表现的。靠题款拦边封角，是聚气的重要手段；拦封则气聚，反之则气散。导引气脉须有聚有散，聚散结合。未被拦封的边角常是气的疏散处，也是把画中意趣由画内引向画外，唤起联想的关键所在。拦边封角可以聚为主，也可聚散相兼，贵在自然和与立意相一致。这样才能获得“意气相生”、“聚气畅神”的艺术效果。

      以上所列是常见的几种题款方法。由于画面是变幻无穷，因此题款位置与布局也必然千变万化，即使是同一类题款方法，其位置和章法也有很多变化，不能也不应当固守某一种模式。只有依据画面进行具体分析和处理，才可能做到浑然天成，使题款成为画面中的点睛之笔。