《西游降魔篇》：周星驰的七宗“最”

不是电脑

　　情人节，2013年的情人节，周星驰导演作品《西游降魔篇》创下了内地影史的单日票房纪录。拿下1.22亿人民币的票房数字，打破了《变形金刚3》保持了两年之久的1.14亿纪录，眼下势头之猛在华语片中前所未有，已成现象级影片。

　　但是，如此火爆的商业成绩，与尚存争议的口碑之间却有着不小的反差。使得这部周星驰电影陷入了两难境地，难见当年一面倒的名利双收。不由得引发思考。

　　所以说，当周星驰三个字与任何一部电影扯上关系，都会是不小的话题效应。何况这一次，又等了他五年之久。

　　最幽默：人人都爱无厘头？

　　周星驰的电影如果没有喜剧效果，那不仅仅是个人风格的缺失，更意味着某些难描述的东西在消失。好在这一次，周氏喜剧依旧，无厘头风格依旧。

　　实际上想要解读周星驰电影的幽默元素并不难。请联系另一个香港土生土长的卡通形象：麦兜。

　　无厘头，这看似“俗气”的说法，是人们对这样带着香港气质与风格的影片，一句彻头彻尾的概括。

　　对麦兜和周星驰来讲，却是彻头彻尾的误解。

　　二者间的关联，是小人物，草根，港味，无休无止的罗嗦，神奇的道具等等，这些港式传统喜剧元素的使用。别小看了这一切，这是有别于内地喜剧依靠人物台词出位的差异化卖点：比如说，麦兜与麦太见医生重复病情与西游中空虚公子身边老妇人“你怎么不早说”如出一辙。至于麦太无限次循环的“纸包鸡和鸡包纸”，作为典型的道具运用，更是和本片中那无休无止的喷血一幕有着异曲同工之妙，将幽默演绎到了极致。

　　无厘头在情节上是没有道理出现的，而且也是拖坏叙事节奏的，更是主人公演绎起来信手拈来，自说自唱的风格化特质。

　　它不合道理，没有逻辑，随时出现。只不过麦兜包含了比如极浅的上进，宽容的默许和童稚的互助，是不折不扣的真善美。《西游降魔篇》则有着人物的自嘲，气氛的渲染和情节意外转。周星驰的无厘头在本片中不是假恶丑，而是一种必然的区别存在。

　　你还会说他无厘头的很“无厘头”吗？

　　说他无厘头不如说他有一种市间遍布又缺乏认同的自我消解，消解来自生活四面八方的诸多不顺意，这不是逃避，而是一种智慧。

　　大智慧的不经意，好比大的什么之于什么，你我心知肚明。

　　最出彩：好黄渤，赞文章，挺舒淇

　　当然，无厘头如果是风格，也需要适合诠释这种风格的人。极富争议的是罗志祥，那过犹不及的出场大段“肾虚”台词，使得明星与演员之间的演技差距明显，且如沟壑一时难平。虽然小猪已经尽力而为。除此之外，爱死了这部片子的主演，他们是最适合诠释无厘头的人。

　　周星驰没有出演西游这件事情去年年底笔者便已得知，但是当《长江七号》中徐娇都已经化身星爷mini版本之后，他这次完全不演，使得他隐退幕后的趋势已经越来越明显。顺带说一句，用郭子健谈论周星驰人品的做法可休矣，不要过分妖魔化他的圈内人际关系，也别忘了郭子健的功劳。《打擂台》是好电影，此番亦然。

　　说说黄渤吧，他的起势在去年五一档期。两部片子，商业到极致的《黄金大劫案》和文艺到细致的《杀生》。当时都是第一时间跑去影院观看。显然宁浩用他没有管虎用得好。《杀生》里黄渤跪地那一幕的眼神触动了我，是能够拿得到奖项级别的演出。只不过片子太碎片化，信息量过大，不适合院线罢了。

　　而他的收获在去年底到今年初，三个月可谓平步青云。《泰囧》上映后的火爆连上了《101次求婚》的宣传期。一时间快本，东方卫视春晚等娱乐节目里他频频亮相。显然前者他是“三傻”中“演”得最好的（徐峥的心思被掌控全局分散，王宝强基本老路子）。而后一部片子比起《西游降魔篇》更两极化分歧的口碑，使很多人如笔者都有望而却步之感，至今未看。如果是过度消费这个演员，如今的他在最好的时候，也是最坏的有可能开始。值得警惕，只因烂片警报随时会响起，前车之鉴更是数不胜数。

　　最后到了《西游》，我看到文章担负着周星驰以往的重任，小人物了将近一个小时，嬉笑怒骂艳舞发疯无所不能，看到舒淇放松到自己最适合的状态，化身女神自由追逐爱情，两个人一攻一守的拉锯战了N久。终于，一切被黄渤先抑后扬的表演震撼到了。这个五百年不见天日的孙悟空，被他演绎到了一定的高度。求饶的楚楚可怜，肢体语言的自成一派，重见天日的恣意舒展，以及大开杀戒的不留情面（据“第七”的文章介绍化身猴身之后不是黄渤演的，那篇西游长文甚好，你们去找那篇，别看我这个了），都是极个案难复制的表演。

　　你没办法再去指摘了，他已经如片中那连贯且自成体系的台词所言，你我一起同银幕上的黄渤先后伸出双手大拇指吧。“这个好，这个妙，这个呱呱叫”。

　　你如果看过这片子，这一幕就在脑海里，你放佛看得到他那不断祈求的眼神里，暗藏着下一步的杀机。

　　以及嘴角不易被察觉的复杂笑意。

　　最血腥：猪刚鬣，你大爷！

　　今何在当年的《悟空传》很好，这一次的《西游降魔篇》为了提供文学蓝本的支撑，其跨界助力算是难得。

　　但是，所有的暴力促成所有的感官刺激。所有的香艳带来所有的意外之美，所有的血腥呢？只有所有的不寒而栗。

　　猪刚鬣段落的处理，完！完！全！全！就是按照恐怖片模式和节奏处理的。《功夫之王》和《四大名捕》等片中常见的这个横店外景地，被周星驰改造成了屠杀场。昨晚微博里，一位毕业多年白天看过此片的学生和俺互动。我说“猪刚鬣晚上会来看你的”，孩子回“老师别吓我啊手机都拿不住了”……

　　其实，暴力如果直白就不可怕了，罗德里格兹这个影像疯子，在《弯刀》里让男主角砍瓜剁菜一般爆别人头，没人觉得可怕，反而大呼过瘾。但是你想想那似人非人的猪刚鬣伴着京剧锣鼓点儿一张油光假脸那似笑非笑的表情（语病多么明显多他妈难表述的一个货，不过扮演者现实中周星驰的助理陈炳强确实演的很好）。你想想那一排排烤乳猪背后的秘密。想想配上了气球声音却依旧被揍得塌陷下去的脸颊。

　　猪刚鬣！你大爷！

　　回到开头，为何说会有恐怖片模式之感？细想不外乎“处理”二字，以及影片东方式恐怖模式的运用。原著中，阿段和玄奘是同两位小道士一起出现在这间地狱餐厅的。吃了那魅惑人心来路不明的烤乳猪后，阿段开始冲着玄奘献媚，玄奘微观四方，惊觉问题所在……

　　但是影像化之后，一切都变了。

　　影片中，小道士一对儿首先出现时，放大了这个幽闭环境的空间感，使得个体被置于极为空旷的环境之中。此时，环境发生了细微的变化，本应提炼戏剧冲突的内景承担了外景渲染气氛的作用，并被最大化。使得偌大的餐厅内，只有一对儿默默用餐时，配合着音效的骤然消失，那种压迫感与不详之感骤然增加，杀机顿生。

　　此外，书中玄奘与阿段一对儿同时到来被处理成影片中玄奘先至，阿段后到。显然既让玄奘作为驱魔人看穿虚假场景的幻想一幕给观众提示，又增加了前后对比所产生的恐怖气氛（你妹啊玄奘眼中那转过来的一个个烤乳猪啊！）。再者，错开二人出场，上演美救英雄，又让阿段突然现身时有着出人意表的作用。

　　但问题在于，这一切都使得影片的血腥程度不断攀升，由见血到不见血反而更可怕。并且环境的错位使用，更是将气氛渲染用到了极致。随后而来的真实杀戮，更是不回避暴力的火上浇油，成就了举世无双的奇观。

　　全世界都没人想到，全世界人口最多，最讲文明懂礼貌的国度，会在一个充满了浪漫细菌的节日里，集体观赏了一次将近20分钟顶级效果的恐怖片奇观。你想骂某局，又想夸某人。

　　来吧！这事儿不矛盾，你行的，你来吧！

　　最讨厌：谁会爱上国产3D？

　　如果让我评价去年整个华语影坛最讨厌的一个词。无疑是3D！

　　是的，3D，不是33D。前者是投机后者是福利。

　　为何？从《画皮2》开始我如同在黑暗的鼹鼠洞里看费翔克隆伏地魔说鸟语看冯叔卖萌看杨幂演鸟忘记了我那么爱的薇薇迅哥儿和小坤还不够吗？从《太极1》到《太极2》后者竟然看了IMAX依旧除了银幕大啥感觉没有一点儿不立体眼镜子卡脸卡鼻梁卡太阳穴疼了好几天还不够吗？从《十二生肖》那风评不好害得我一直等2D一直等一直等一直等到下线也没见2D还不够吗？

　　这一切都是都是转制的，都是不该3D的。《西游降魔篇》一出。我很知趣的买了票看了普通版本的3D。才发现已经很久都是刷IMAX没有看过普通3D，造成了哪怕万达新的眼镜依旧无法阻止眼镜无数次从我脸上的眼镜上滑落，我一直扶着他看完了全片。（这一段儿突然插播一个夹片式3D眼镜的植入广告多好啊，此括号内位置招租，长期有效请私信主页君）。IMAX也只是拯救亮度，救不了可有可无的立体效果。

　　国产转制3D造福了两件事：所有戴眼镜的人都是杂技演员，我们不是四眼是六眼！还有，你发表了立体字幕这么一件伟大的专利技术！

　　如果你骂《泰坦尼克号》，对不起。那是一部6D我都会去电影院看的电影。首先应该是一部好电影，科技才能武装到牙齿。否则本质的不佳会坏了这些武器，就如同科技武装到了假牙上。

　　本片中的两个大问题在延续。第一，亮度。第二，适合3D呈现的画面都有所改观，但是不够。如果没记错，已经不是第一次遭这种黑洞般的罪了。《画皮2》黑天干仗，《创战记》黑天干仗，《降魔》依旧黑天干仗。你不知道观众在看鼹鼠洞里鼹鼠大战是一件很痛苦的事情吗？

　　至于适合3D的画面，刚刚列举的所有电影。以《龙门飞甲》开篇穿越船舶桅杆的长镜头为标杆，历年来多少华语3D都未能超越。除了《太极1》结尾的蔬菜大战，以及本片中的无定飞环。恕我直言，不如弄一个《苏乞儿》那“此段落有3D影像，请戴上眼镜观赏”的提示都行，别让我们遭这份洋罪了。

　　《阿凡达》的时候，我曾经认为3D是电影历史的分水岭。如今，你们连串竭泽而渔让我依旧坚持3D是分水岭。却渐成好片与烂片的分水岭。

　　我当初有多爱3D，如今就多恨3D。

　　当然，除非你让我们坐上肉的蒲团，吃着蜜桃随时一路向西。

　　最争议：西游到底算不算一部好片？

　　目前，一部《西游》把电影人和影评人分成了两派。

　　旗帜鲜明支持的圈内人不少。拿了金马的导演高群书和编剧宁财神为最具代表性的人物。口诛笔伐者更多，甚至现在流行因为片子的评价意见相左绝交的做法。

　　不说这个，我想到纠结了很久的一件事。

　　所有60.70.80.90.00后们，大家好！问大家一个问题：你们从小到大一路从录像带，VCD，电影频道到如今下载看过来的港片，有几部符合如今的对于电影的评价标准呢？

　　这个标准指的是如同考影视院校编导和戏文专业的影评写作那几个必然提到的项目：故事如何？节奏是否拖沓？演员表演到位与否？影画效果如何？这些如今看上去需要过筛子一样处理的问题。

　　实际上，很少。但你如果明白了这一点就很好。

　　周星驰电影永远是个案。只因为他的无厘头会坏了节奏，他的出现会抢了很多演员的风头，他的露骨笑话会让主题高度不断下降，他对爱情的看法，我一会儿再说！

　　你明白了这一点，就知道对于周星驰电影和很多以往你熟悉的香港导演，之所以会发出“港片已死”等等声音，无外乎是因为港片原是“尽皆癫狂，尽皆过火”之物。它自身依靠着情色露骨暴力无节制使用等抓住人们真实需求的法宝，在上个世纪90年代才能够横扫亚洲。如今呢？“内地票房”四个字，犹如紧箍咒，院线统一了这些街球场上扣篮如同探囊取物的精壮小伙儿们的打球风格，变成了按照战术执行，整齐划一思考球队整体的人物。但偏偏风格二字一成，实际上某些东西就再难完全消失只剩了渐渐改变。

　　就如同那根用来吃的香蕉。你让周星驰再来一遍，用法亦然。

　　所以说你明白了这一切，就知道了时代转变的所谓外因，自身风格已成的所谓内因，而港片不如以往好看，是因为二者在如今相互作用的结果。因此我怕《毒战》的杜琪峰不够黑色，看着徐克的《狄仁杰》当年有武无侠，此番《西游降魔篇》打着擦边球战战兢兢前行。

　　你怀念那个年代的周星驰，他比你还怀念那个年代呢。

　　最提示：档期择选是新说

　　你看，你看，档期的脸悄悄的在改变。

　　内地电影票房档期在变化，这个变化过程的开始和终结历时了一年半，由前年的《失恋33天》光混节始，到今年的《西游降魔篇》情人节止。

　　传统意义上，一年四季的电影票房高低是有规律的。抛开好莱坞不谈，华语市场的3月分，以及4月上半月和9月份上半月，和整个11月是绝对淡季。至少2011年11月之前一直都是。而最赚钱的是7月和8月的暑期档。以及从12月初到来年1月中旬的贺岁档期。

　　但是2009年《赤壁下》在1月初不够理想的票房故事，去年情人节《爱》创下除去《泰囧》外的年度单日记最高后。华语贺岁档期已经不知不觉间整体做了两次微调。分别是11月向前，和1月向后。这从去年将上映日从十月份向后挪，选在“光混节”档期的《寒战》拿下2.4亿，《西游降魔篇》今年情人节大爆就可得知。而且以往绝对没法确立的“春节档期”一说。今年已成。

　　档期有多重要啊？《泰囧》姨妈了，不谈。就说小成本的《101次求婚》。过亿在望的票房，以及眼下看来不及导演陈正道上一部《幸福额度》的质量间形成了鲜明的对比。档期有多重要啊？《爱情不NG》为何要挤在春节档期不去拼情人节呢？这就是爱情片不是喜剧啊！档期有多重要啊？

　　你觉得市场有些时候没规律。但是规律就在那里：光棍节，平均年龄21岁的华语电影内地观众，会蜂拥至影院享受这三年前都不成立的所谓“节日”；情人节，国内几乎每家院线团购，会员卡打折卡都失灵的时候，情侣们花都买了饭都吃了就差这一道关口了；春节档期，当你还以为走亲访友是重点时，年轻人本可以在你家电视不好看你家屋小你家没WIFI的借口中溜走。

　　在商场早早关门大街冷冷清清之时，有个叫电影院的地方一直灯火通明彻夜未眠欢迎着你光临陪你鏖战到深夜！

　　档期有多重要啊！

　　最怀旧：周星驰的法宝或死穴

　　《大话西游》，我终于还是提到了这部作品，我还是要写爱情。

　　但问题在于，首先提出这问题的不是我，是周星驰本人。

　　《一生所爱》的粤语版听了不下千遍，文章贱兮兮的一唱，依旧是笑中带泪等词汇在我脑海中打转。舒淇月光下那么美的一跳一唱，依旧是某种东西轻轻叩击了心门，那扇门就吱扭扭打开。没办法，爱情就是这样。

　　从《如来神掌》到《儿歌三百首》。他总是想提示你他没变。老兄拜托你都满头白发了还玩什么情调呢？

　　如果你批评《西游降传篇》，请别光喷3D，盯着特效（这已经是好莱坞化的周星驰又一次洞悉观众需求的改进和绝佳商业尝试了）了。重复自己不怕，但是丢不开大话的周星驰，才是最重要的死穴所在。

　　这些年，我们不是那么喜欢刘镇伟，《情癫大圣》也好，《越光宝盒》也罢，甚至是《机器侠》，那次不提到“一万年？”重复是症结之所在。所以说，别忘了同样在重复的星星。

　　这就造成了影片结尾，成为《大话》前传般的点睛之笔“我爱你，期限是一万年”显得多少有些无力。重复，是这部电影最大的问题。而编导对于感情线的铺就不够，造成结尾操之过急有煽情嫌疑，更是手法欠缺。

　　但矛盾在于：院线观众是希望周去“大话化”的。周的影迷是希望周保留“大话情怀”的。矛盾之间，周星驰对于“大话情怀”的保留这选择不是一招险棋，而是一次保守和选择相信。

　　周星驰也许没想过那部《大话西游》被所谓的“后现代结构主义”当年再解读成为经典。但是想到这一次有了《大话》至少《西游降魔篇》不会成为烂片。在这种理性应该推倒重建，感性却提示你某些人依旧会感动的过程中，他选择了相信。

　　但是并非周星驰影迷的其他观众，显然不接受，不喜欢，不赞同。

　　于是，如此，这般。

　　可是那又何妨？《少林足球》里最喜欢的是师兄弟几人回归，你妹的做人没梦想跟咸鱼有什么分别啊多刺耳多窝心？《功夫》里最难忘猪笼城寨的自成体系与结尾那一句“学功夫？我教你啊？”的大彻大悟多令人仰视？《长江七号》的最经典却是开篇一幕民工打扮的周吃着午餐在尚未完工的摩天大楼边缘俯瞰城市多尼玛草根？

　　那这一次呢？

　　就选择忘不了舒淇扮演的段小姐伴着《一生所爱》的曲调极美的月下之舞吧。反正忘不了，一辈子都忘不了。

　　最后提示各位两点：

　　第一，本文虽中肯，但有大量深度剧透，未看电影者请绕道。

　　第二，周星驰依旧是我们这个时代最好的喜剧演员，没有之一。

　　（全文完）

　　整体质量：★★★★

　　演员表演：★★★★☆

　　音画效果：★★★★

　　娱乐指数：★★★★★