《一剪梅》与《声声慢》对比赏析

小实

李清照是中国文学史上最富盛名的女词人。她的青年时代与丈夫赵明诚过着宁静闲适的书斋生活。“靖康之难”后，她经历了亡国之痛、丧夫之悲。这种生活境遇的变迁体现在她的词作中，形成了不同的风格。于是，同为写“愁”的《一剪梅》和《声声慢》便深深烙上了境遇的印痕。

一、所见之景

《一剪梅》写了清秋时节，红藕香残，大雁回飞，月圆人不圆，落花逐流水。此时是“已凉天气未寒时”，并非凄寒彻骨的深秋，词人内心虽有淡淡的哀愁，但“两处闲愁”却因丈夫的牵念而能得到宽慰。荷花零落，绿藕尚在，恰似词人的青春尚在。大雁不时捎来锦书，足以宽慰词人孤独寂寞的心灵。于是，词人不能与丈夫长相厮守，无奈之情、悠悠愁思便随残花逐水而去。这正如词人在《凤凰台上玉吹箫》中所写的“惟有楼前流水，应念我、终日凝眸。凝眸处，从今又添一段新愁”。《声声慢》写的则是“乍暖还寒”的深秋，而且还是“晚来风急”的深秋。此时，词人所见之雁已不再是能捎来锦书的“旧时雁”。面对“物是人非”的此情此景，加之鸿雁勾起的往日恩爱相思之情，词人自然是“不思量，自难忘”了。黄花满地，赏花之人已不在，自不必去摘，也不必戴。至于“憔悴损”，则恰似词人容颜衰老与内心绝望的诉说。

二、所做之事

《一剪梅》中，词人“轻解罗裳，独上兰舟”，为的是等待云中寄来的锦书，于是她便一直等到月满西楼。这种等待是甜蜜的，也是幸福的。我们可以想象到，词人独自坐于小舟中，凝眸高空，望眼欲穿，见到大雁飞来时是何等的喜悦，而大雁未带来锦书时又是何等的失望。这时，词人波动的心潮就如美丽的湖水，会时而泛起点点涟漪。于是，夜深人静时，遥望高空明月，词人还能觅得一丝快慰之情。《声声慢》中，词人靠“三杯两盏淡酒”来敌秋风，来解新愁。于是，相比浓重的愁情，词人便只能感到酒不够浓烈了。除了饮酒，词人还能做什么呢？寻寻觅觅，她已找不到往日的时光，也找不回离世的亲人，只能“展转眄枕席，长簟竟空床；床空委清尘，室虚来悲风”。这时，“冷冷清清”既是词人对眼前之景的概括，又是词人内心的感受。睡觉吧，偏偏天又不黑，而窗外还有凉雨敲打着梧桐，敲打着她伤痕累累的心。这正所谓“已觉秋窗秋不尽，那堪风雨著凄凉”。

三、所生之情

《一剪梅》中，一对恩爱夫妻只是暂时分别，一种离愁由两人分担，“离怀别苦”便减轻了许多，更何况还时时有传情的锦书作为慰藉。因此，苦涩的离愁中便饱含了夫妻双方心心相印与彼此眷恋的幸福。

词人写《声声慢》时已经52岁，往昔的贵妇人已沦落成孤身漂泊的孀妇。词人此时的愁已不是“怎一个愁字了得”，而是饱含了绝望的悲鸣、无助的呻吟、撕心裂肺的疼痛。

总之，《一剪梅》中词人所抒的愁为“闲愁”，而《声声慢》中词人所抒的愁是“悲愁”，但不管是那种“愁”都深深烙上了词人境遇的印痕。于是，由于抒发的情感不同，《一剪梅》便成了轻盈妙丽的望夫词，而《声声慢》则成了沉重哀伤的生死恋歌。

月之影

　　荷已残，香已消，冷滑如玉的竹席，透出深深的凉秋，轻轻提起薄纱罗裙，独自泛一叶兰舟，仰头凝望远天，那白云舒卷处，谁会将锦书寄有?正是雁群排成“人”字，一行行南归的时候，月光皎洁侵入，洒满两边独倚的顺河楼。花儿自在的飘零，水自在的流，一种离别的相思，你与我，牵起两处的闲愁。啊。无法排出的是——这相思，这离愁，刚从微蹙的眉头消失，又隐隐缠绕上了心头。

月之影

　　一片春愁待酒浇。

　　江上舟摇，楼上帘招。

　　秋娘渡与泰娘桥，风又飘飘，雨又萧萧。

　　何日归家洗客袍?

　　银字笙调，心字香烧。

　　流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉。

月之影

　　风韵萧疏玉一团。

　　更著梅花，轻袅云鬟。

　　这回不是恋江南。

　　只是温柔，天上人间。

　　赋罢闲情共倚阑。

　　江月庭芜，总是销魂。

　　流苏斜掩烛光寒，

　　一样眉尖，两处关山。

月之影

声声慢

李清照

　　寻寻觅觅，

　　冷冷清清，

　　凄凄惨惨戚戚。

　　乍暖还寒时候，

　　最难将息。

　　三杯两盏淡酒，

　　怎敌他，

　　晚来风急?

　　雁过也，

　　正伤心，

　　却是旧时相识。

　　满地黄花堆积。

　　憔悴损，

　　如今有谁堪摘?守著窗儿，

　　独自怎生得黑?

　　梧桐更兼细雨，

　　到黄昏，

　　点点滴滴。

　　这次第，

　　怎一个愁字了得!

月之影

　　红藕香残玉簟秋，

　　轻解罗裳，

　　独上莲舟。

　　云中谁寄锦书来，

　　雁字回时，

　　月满西楼。

　　花自漂零水自流，

　　一种相思，

　　两处闲愁。

　　此情无计可消除，

　　才下眉头，

　　却上心头。